Naissance de Positif, écrire avec la lumière. Un jour, dans mon atelier, j’ai fait un simple 360° : des portes-documents noirs débordaient de tirages, des photos et des livres attendaient un lecteur. Frustré de ne pas les montrer, j’ai décidé d’en faire quelque chose. En en parlant autour de moi, l’enthousiasme a été immédiat. C’est ainsi qu’est né Positif, écrire avec la lumière.

Sortir du cadre

Je ne voulais pas d’une exposition classique, mais un espace libre et accessible, où chacun pourrait circuler, feuilleter, choisir une image et rencontrer les photographes. Douze artistes ont participé au premier événement, chacun offrant un aperçu de son univers, avec pour objectif de créer émotion et rencontre.

Le titre et sa signification

Le titre s’est imposé naturellement : pour un photographe, le positif est l’image qui apparaît après la chambre noire. Dans la vie, c’est une façon de rester curieux et optimiste. « Écrire avec la lumière » renvoie à l’essence même de la photographie : chaque cliché est une trace lumineuse, une écriture silencieuse.

L’émotion avant tout

Au départ prévu pour le web, Positif, écrire avec la lumière a trouvé sa place sur papier : feuilleter, toucher, ressentir le rythme des images et des textes crée un dialogue direct avec la photographie. Noir et blanc, couleur, argentique, numérique, expérimental… l’émotion est le fil conducteur. Donner la parole aux photographes Positif, écrire avec la lumière, n’est pas qu’une vitrine : c’est un espace de parole. Chaque photographe se présente, partage son parcours et sa vision, permettant au public de découvrir l’intimité derrière l’image. Les participants sont choisis par coup de cœur, souvent via les réseaux sociaux, et certaines rencontres restent marquantes.

Des personnes passionnées

Pour lancer ce projet, j’ai mis ma propre pratique en suspens. Découvrir et partager des images me nourrit et me satisfait. Je me vois désormais comme un montreur de talents. Je suis accompagné de personnes précieuses : Catherine Raspail, qui contribue aux textes et à la mise en valeur des images, et Frédérick Guerri, qui m’accompagne pour le choix des photographes et l’organisation de l’événement.

L’événement

Les 4 et 5 octobre 2025, nous vous accueillerons aux Salons de l’Urban à Lille, pour un rendez-vous convivial, favorisant rencontres, découvertes et discussions autour de la photographie.

  April Tavernier - Arbres en plastiques est une série photographique en argentique réalisée à Leers, dans la ville où je réside. À partir d’un constat brut et inquiétant : en longeant le canal près de la station d’épuration, j’ai observé des arbres littéralement recouverts de déchets plastiques, prisonniers de leurs branches après le passage du courant. Ces images ne relèvent pas de la mise en scène, mais d’une réalité écologique que nos regards ont fini par banaliser.
Le contraste visuel m’a frappée, d’un côté, la quiétude du canal et sa lumière paisible, de l’autre, des arbres défigurés, transformés en témoins involontaires de nos modes de vie. Cette dualité incarne l’anthropocène, où nature et déchet s’entremêlent jusqu’à devenir indissociables. Afin de rester cohérente avec l’esprit écologique de ma démarche, j’ai choisi de travailler en photographie argentique, développée avec un procédé alternatif : le caffénol. Ce révélateur artisanal, composé de café soluble, de bicarbonate de soude, d’acide L-ascorbique et de sel, est biodégradable et moins nocif pour l’environnement. Il confère également à mes tirages un grain brut et une texture organique qui traduisent la brutalité silencieuse du paysage.
La série se compose de trois photographies, réalisées et tirées manuellement, où le vivant et le déchet cohabitent dans un face-à-face troublant.
Arbres en plastiques a été nominée pour le Prix Clim’art 2025 et sera présentée à Paris, au Consulat Voltaire (11^e arrondissement), du 18 au 31 octobre 2025.                                                                                              

Positif, écrire avec la lumière
2^e édition.

  Dans le cadre du Week-end des Ateliers d’artistes, les 4 et 5 octobre 2025, venez découvrir un univers où la lumière devient langage et chaque image raconte une histoire. Rendez-vous aux Salons de l’Urban, rue de Valenciennes à Lille, pour un week-end entièrement consacré à la photographie d’art.
12 photographes exposeront leurs œuvres et proposeront leurs tirages en format « Braderie de l’art » : une occasion unique d’acquérir des pièces originales à prix accessibles, tout en rencontrant les artistes et en échangeant autour de leur travail.
Et ce n’est pas tout ! Profitez de l’expérience Diploïde, le projet de Fabien Debrabandère, pour vivre un moment singulier et intime : un portrait à partager entre mère et fille, père et fils, frère et sœur…, qui capturera un instant unique et précieux.
Pour bien commencer la journée, les lève-tôt pourront également profiter d’un petit-déjeuner offert, histoire de savourer ce week-end artistique dès le matin.
Horaires : samedi : de 10 h 30 à 19 h, dimanche : de 10 h à 17 h.
Lieu : Les Salons de l’Urban, 50 rue de Valenciennes, Lille Entrée libre. Venez nombreux ! Une parenthèse lumineuse et inspirante à ne pas manquer.                                                                                              

Stéphane Duquesnoy - Itinéraire d'une guerre annoncée

 "1939-1945, Itinéraire d'une guerre annoncée" est un livre auto-édité composé principalement de 80 photographies en noir et blanc, accompagnées de quelques poèmes et extraits de poèmes. Son sujet principal est l’homme à travers le conflit 39-45, selon un itinéraire que je me suis donné. Je me suis orienté vers les traces et les lieux de mémoire actuels pour faire rejaillir le passé. Cet itinéraire m’a ainsi conduit dans différentes capitales européennes, notamment Paris, Berlin, Varsovie, Budapest, ainsi que dans d’autres lieux tels qu’Auschwitz-Birkenau, Oradour-sur-Glane ou encore les plages du Débarquement.
C’est mon engagement à transmettre, à rendre hommage à toutes les personnes qui ont combattu contre les nazis, qui ont perdu la vie et qui ont gagné sans l’avoir su, à toutes les personnes civiles, à toutes les communautés juives ou autres mortes en déportation.                                                                                                

Festival de Barrobjectif

Le festival se tiendra du 13 au 21 septembre 2025 à Barro (Charente), pour une 24e édition riche en découvertes et en émotions.
26 expositions photographiques en plein air seront à découvrir dans tout le village : 20 reportages sélectionnés en 2025 par un jury de professionnels : Jérôme Barbosa / Vincent Boisot / Philippe Boujassy / Giuseppe Cardoni / Victor d’Allant / Jean-Claude Delalande / Erwan Floc'h / Séverine Galus / Frédéric Grimaud / Pascal Kampenar / Patrick Labarrere / Alain Licari / Cassandre Nativel / Xavier Roy / Émeline Sauser / Hervé Schmelzle / Virginie Seiller / François Silvestre de Sacy / Leslie Soboga / Marylise Vigneau.
Les expositions lauréates des prix : – Prix du Public 2024 : Angela Poggioni – Coup de Cœur et Coup de Pouce : Christine Moyns et Pauline Fouillet & Silvana Bonvissuto-Delaunay – Prix Camille Lepage 2024 : Virginie Nguyen Hoang – Prix RSF_Lucas Dolega / SAIF 2024 : Gaël Turine Et bien sûr, l’invité d'honneur : Alain Laboile avec son exposition "La Famille".
Un grand merci à nos partenaires pour leur précieux soutien, sans qui ce projet ne pourrait exister : Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Charente - Officiel, Communauté de Communes Val de Charente, FDVA, Commune de Barro, La Saif. L'affiche a été réalisée par Véro Laroche.
Vous pouvez télécharger et imprimer l'affiche à partir du site internet. https://barrobjectif.com/affiche-barrobjectif-2025/

Positif, écrire avec la lumière

Vendredi 29 août 2025 marquera une étape importante : le lancement de Positif, écrire avec la lumière.

Plus qu’un simple projet, c’est une envie profonde : faire découvrir la richesse de la photographie, dans toute sa diversité, qu’elle vienne de jeunes talents prometteurs ou de photographes déjà expérimentés. L’idée est simple et ambitieuse : réunir des univers parfois très différents, parfois même aux antipodes, mais toujours liés par un point commun essentiel, la photographie et son langage unique. Car ne l’oublions pas, le mot photographie signifie littéralement écrire avec la lumière.

Une expérience à vivre

Ce vendredi, à partir de 18 h 30 chez PhotoTime, 10, boulevard Carnot à Lille, le public pourra vivre une expérience à la fois conviviale.


Au programme :

• La découverte de talents aux regards singuliers.
• La révélation de la toute première édition papier de Positif, écrire avec la lumière.
• La mise en ligne officielle du site internet Positif, écrire avec la lumière, pensé comme un espace vivant de rencontres et de découvertes.
Un verre à la main, dans une atmosphère de vernissage, chacun pourra prendre le temps d’échanger, de s’imprégner des images, de feuilleter, de découvrir… et de se laisser surprendre.

Une première édition papier

Cette édition papier est un objet en soi. Format pratique et élégant : 18 x 27 cm à l’italienne. Tirage limité pour conserver son caractère unique. Une sélection d’images et de textes qui donnent une identité forte à ce premier numéro. Et que les amateurs se rassurent : si le stock venait à s’épuiser rapidement, l’imprimeur pourra relancer une nouvelle impression sans délai.

Le début d’une belle histoire

Ce lancement n’est pas une fin, mais bien un commencement.
Positif, écrire avec la lumière a pour ambition de devenir une édition trimestrielle, un rendez-vous régulier pour célébrer la photographie sous toutes ses formes.
D’ailleurs, les numéros 2 et 3 sont déjà bien avancés, preuve que l’élan est là et que l’histoire ne fait que commencer. Vendredi soir, c’est donc une invitation, une invitation à découvrir, à partager, à célébrer la lumière et ceux qui la transforment en images.
Une invitation à entrer dans l’univers de Positif, écrire avec la lumière et à en écrire, ensemble, les premiers chapitres.
A très bientôt

Olivier Avez

Birgit Kleber - Photographes

La célèbre photographe portraitiste Birgit Kleber travaille sur ce projet depuis trente ans, présentant ses collègues photographes dans d'impressionnantes photographies en noir et blanc. Elle a ainsi créé un corpus de plus d'une centaine d'images, dont Matthias Harder, directeur de la Fondation Helmut Newton, écrit qu'il n'existe « aucun ensemble systématique comparable à Photographers ». Parmi les portraits figurent Sophie Calle, Nan Goldin, Thomas Höpker, Peter Lindbergh, Richard Mosse, Sebastião Salgado, Cindy Sherman et Wolfgang Tillmanns. Birgit Kleber vit à Berlin. Ses photographies figurent dans de nombreuses collections et ont été présentées dans plus de trente expositions personnelles, notamment à la Fondation Helmut Newton / Musée de la Photographie et à la Haus am Kleistpark de Berlin. Kleber a reçu plusieurs bourses, dont une bourse de voyage du Sénat de Berlin pour Moscou. Couverture rigide - 23,5 × 28,5 cm - 128 pages.

https://www.kehrerverlag.com/en/

Positif – Écrire avec la lumière #1

Le 1er septembre marque la naissance d’une nouvelle aventure photographique : Positif, écrire avec la lumière. Ce premier numéro réunit une sélection de photographes aux univers singuliers, qui chacun à leur manière explorent, interrogent et révèlent le monde à travers l’objectif. À leurs côtés, Catherine Raspail et Gersende Petoux apportent leur plume et leur regard en assurant la rédaction, donnant une profondeur supplémentaire à ce projet. Cette édition se veut un espace de rencontres et de regards, où la diversité des écritures photographiques trouve sa place. C’est un rendez-vous pensé comme une respiration, une invitation à ralentir et à observer autrement. Chaque image y raconte une histoire, chaque nom inscrit ici en est le témoin. Avec ce premier numéro, une communauté se dessine, tournée vers la passion, le partage et la lumière.

Olivier Avez

Bonjour à toutes et tous,
Je suis ravi de vous annoncer une soirée exceptionnelle à Lille le 29 août 2025 pour découvrir en avant-première Positif, écrire avec la lumière. Ce rendez-vous unique vous permettra de découvrir le nouveau site internet ainsi que l’édition papier exclusive, avant leur lancement officiel le 1er septembre.
Je serai accompagné de plusieurs photographes de la première édition, pour partager avec vous leurs regards sur la lumière et leurs histoires. L’entrée est libre, sans réservation, dès 18 h 30 à Lille (adresse bientôt communiquée). Notez la date et préparez-vous à vivre une belle soirée dédiée à la photographie et à la lumière.
À très vite,

Olivier Avez

Après l’épuisement rapide de sa première édition limitée à 100 exemplaires, Fragments d’histoires s’apprête à renaître. Ce recueil de street photography en noir et blanc capte avec sensibilité les instants fugaces et les détails urbains, où chaque double page associe deux images liées par un mot ou une phrase courte, ouvrant ainsi mille récits. La nouvelle édition, tirée en un nombre restreint d’exemplaires, reste fidèle à l’original — aucune modification ni ajout, seulement le même regard porté sur la vie dans ses fragments les plus simples et évocateurs. Le BAT est actuellement chez l’imprimeur, et la réimpression verra bientôt le jour, offrant une nouvelle chance de se plonger dans ce voyage photographique intime et vibrant. Restez à l’écoute pour découvrir la date de sortie officielle et les modalités de commande.

La galerie "Phototime"  Lille, reçoit pendant deux mois, à partir du 12 septembre, le photographe Frédérick Guerri pour la présentation d’un large extrait de son travail, inspiré d’une chanson de Jacques Brel. Fidèle à ses sujets de prédilection "L’humain et la nature", Frédérick rend hommage à la diversité féminine, des horizons lointains aux plus proches, d’une fleur à l’autre.
Phototime Lille : 10, boulevard Carnot. Vernissage, le 12 sept à 19 h 00. Expo visible aux horaires d’ouvertures du Laboratoire. Pour infos, contact : frederickguerriphoto@gmail.com

Frédérick Guerri photographe Franco-Belge nous livre à travers cet ouvrage un regard immersif et poétique dans les lieux cachés de la réserve naturelle de l’Ardèche. Cinq modèles complices l’ont suivit aux travers de ses escapades photographiques, pour une restitution ou le corps donne résonance aux éléments, une introspection fugitive en noir et blanc, une ode à la féminité quand le temps s’arrête. Livre en auto édition en vente en septembre. Pour tout renseignement, contactez-moi par mail : frederickguerriphoto@gmail.com

Nicola Vigilanti, photographe italien vivant en France, visite l’Amérique depuis l’adolescence. Inspiré par Jack Kerouac ou Jim Morrison, il parcourt les États-Unis, appareil en main, captant une Amérique granuleuse, entre rêve et désillusion. En 2024, il publie Grainy America chez El Viso, réunissant dix ans de voyages. Son regard, à la fois critique et sensible, interroge les mythes, révèle les visages et les contrastes d’un pays fracturé. Exposé en Résonance à la Biennale de Lyon, son travail mêle écriture et photographie dans une œuvre cohérente, fruit d’une collaboration avec éditeur, auteure et graphiste. www.nicolavigilanti.net

Il laisse une œuvre sensible et discrète, à son image : modeste, attentif, et plein d’humour. Photographe depuis l’adolescence, Patrice travaillait avec une rigueur presque monacale, privilégiant la lumière naturelle et douce de son petit studio.

Ses images, souvent épurées et composées à partir de simples objets anciens, reflètent un monde intérieur teinté de nostalgie et de simplicité. Tirées sur papier Hahnemühle pur chiffon, ses œuvres révèlent toute la profondeur de son regard, fidèle à sa maxime : « Quand la photo est faite, elle ne m’appartient plus. Je passe à autre chose. »

Exposé notamment à la Maison de la Photographie de Lille en 2016, Patrice reste un artisan discret de la lumière, un photographe du silence, dont l’œuvre continue de vivre dans le regard de ceux qui l’ont croisé.

Le projet Regard d'artiste, au-delà des apparences est aujourd’hui achevé. Pendant plusieurs mois, j’ai photographié et rencontré des artistes des Hauts-de-France, tous portés par une vision singulière de leur art. Ce travail a donné naissance à un livre qui rassemble 92 portraits et des mots choisis, offerts par les artistes pour exprimer leur démarche. J’y ai également ouvert quelques pages à des personnes qui, sans être artistes, évoluent dans cet univers et portent un regard éclairant sur la création. Le livre est toujours disponible à la vente. Merci de me contacter par mail sur : contacts@positif.photo